吴冠中作品收藏知识与市场走向上海秦汉堂免费评估

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吴冠中作品收藏知识与市场走向

吴冠中先生的绘画的确是一个清丽自由的世界。他的水墨无论是粉墙黛瓦的江南人家，鲜花野草的小窗即景，还是虬曲腾转的古松高壁、垅高坝长的北原风景，都给人一种清新放怀的感觉。画面上那些游丝，那些韵点，仿佛在不经意之间点染而成某种形相，自然界的物形经由这些不期然而然的点染，萌生着简约隽淡的气息。他的油画时而浓郁苍润，时而奔放用力，那一次厚堆而成的老树浓荫，那飞刀切刮的荒原冷月，都以平淡朴直的风格感人。无论是水墨还是油画，吴先生的画中都充满着一份平淡的诗意。“平淡”在中国传统的视觉文化中是一种重要的品格，它的思想来源可以追溯到悠远的庄学和禅学，其实质是天真与天然，是出于性情的自然。“自然”在老庄那里代表着道创生万物，却无创造之迹，一若万物都是自己创造自己的意义。如何在绘画上让人的性情得以自然流露，这是中国艺术家始终考虑的问题，也是当代中国艺术突破画种、古今、中外的分置格局来思考发展的根源性的落脚点。

回望20世纪的中国艺术，在它风云变幻的长卷之上，交织着东方与西方、传统与现代、继承与拓展、全球与本土、为大众与为艺术等诸多论辩与歧争。能够从实践到理论都全面地回应这些问题，并以自己的充实而持续的艺术成果去敲击时代音响的，吴冠中先生是的一位。这不仅因为他的纵贯上世纪后七十年的艺术生涯隐含着中国当时社会与艺术关系的整体变奏；也不仅因为他是近二十年国际上广被重视的具代表性的中国艺术家；重要的是因为他对于水墨与油彩的双向“出击”，实践与理论的双重话语，将几代人打通“中西”的努力，真正意义上地揉捏在一起，化合而为一个“人”的一体的东西，并呈现为我们日常观照中可资亲近的生机和生意。

中国绘画从宋代始，将相忘之境、自然之境尊为至上的格位，称“逸格”。“出于自然而后逸”。所谓逸者，久被俗见和陋习所曲解。实质上，“不守常法”是逸品的重要特征。清恽格在《南田画跋》中说：“香山曰：须知千树万树，无一笔是树。千山万山，无一笔是山。千笔万笔，无一笔是笔。有处恰是无，无处恰是有，所以为逸。”树相忘，山相忘，进而笔与笔相忘，有与无相忘，彼此相忘而合于一的相恰，如此高格颇难。要做到“无一笔是笔”，必得不守常法，于常法之外，辟新法。吴先生正是这样自觉地要求自己，冥合在心物相忘的境域中，来遭遇自己的方法。他的那些游丝、那些韵点，有时在寻觅，有时在试探，常有种种不周，却道出了那当下的朴直和率真，道出了得入忘境的那种率性。“率”即是“尽”，“率真”即是“尽可能地去真”，“率性”即是“尽可能地完成本性”。所以有许多人尽管并不喜欢吴先生的笔墨，但却承认吴先生绘画中的词意和真性情。董其昌叹道：“谁知简远高人意，一一毫端百卷书。”(《题倪迂画》)吴先生的用笔看似流动简一，却总是令细微流注于胸次，而发现于毫端。他的方法渐趋渐熟，一方面渐离于事物的常态，另一方面又渐近于平淡自然。心手相应之时，也即心手相忘之际，则“手不知笔墨”，笔墨直与胸中山水相通。吴先生也正是在这样的境域之中提出“笔墨等于零”。吴先生并不是叛逆者，实际他是的守望者。他要让自己的艺术生命来呼唤那正在远去的精神传统，从而见证这一传统如何重新活在遍布生机和危机的生活世界中。
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