康熙珐琅彩知识点，请老行家解读

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康熙珐琅彩知识点，请老行家解读

1.珐琅彩瓷，民国时习惯称呼：古月轩。究竟因何而起，不得而知。只是以讹传讹，相沿至今。大约在近十年，古月轩已经渐渐被弃用，统一写成：珐琅彩瓷。

2.大致在清代康熙时，从西洋传入一种名贵的宫廷用品，即在金、银、铜等器物的胎质上画珐琅彩，如皇帝文具和嫔妃化妆器皿，精巧玲珑，深受欣赏。遂命造办处照样仿制。

造办处随后制作出了金胎画珐琅、铜胎画珐琅、料胎（玻璃）画珐琅等品种。

当时，瓷器正处于高度发展时期，所以，这种珐琅彩的做法，很快就出现在瓷器上面。

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3.康熙二十年（1681年），臧应选以工部侍郎中的名义，到景德镇驻厂督造瓷器，在他的主持下，用进口洋料与景德镇瓷胎相结合，生产出了瓷胎画珐琅新品种。珐琅彩瓷诞生。

4.珐琅彩瓷器的胎质，其原料就是瓷土，在景德镇定做，要求严格，选择好的瓷土，经过多次淘洗、提炼和搓揉后，再开始做胎。

制成胎后，经晾干，然后入窑，在1300度左右的高温下烧成。

5.釉色（指地釉）与清代其他瓷种基本一样，有白、黄、蓝、紫、红、绿和粉等颜色。每一种颜色并非饱和色，比如红色就有洋红、胭脂水红和粉红等。


6.在施釉的方法上，一般采用吹釉，部分用蘸釉，有内外满施者，也有内作白地，外作色地的。

康熙时流行：在制胎时器物内壁、口外沿、圈足等处施白釉，器外壁不上釉，烧成后这部分露胎叫涩胎。而上色作画，则在这个范围内进行。康熙以后，这种做法便没有了。

7.所谓珐琅彩，即彩料，是从外国进口来的。其构成是各种金属矿物质，经过化学提炼与配制而成。

未施在瓷器上面以前，即为有色粉末，这种粉末色调清新，鲜艳而稳定，红则红，绿则绿，烧后只是光泽更好而已，其他没有什么差别。

这种彩料，用樟脑油调成液体以后，即可按照画稿直接施在器壁上，图画的色彩当即可以显示出来，就像今天的油画一样。

故凡是具有绘画才能的人，都能运用此种色料在瓷器上作画，这与我国传统的画瓷原料是不一样的。

8.我国传统的瓷器画料，也是矿物质，但没有经过化学提炼的过程，色彩多是用时搭配的，而且烧前与烧后颜色差异，不经过烘烧很难肯定为一种固定的颜色。

所以，我国传统的彩料配制较复杂，而珐琅彩却显得简单。

9.珐琅彩瓷器，是在景德镇烧胎，精选后送往北京，由供奉如意馆的画师绘画上彩；然后，在宫内设炉烘花。

这就是说，珐琅彩瓷上的装饰画，是出于宫廷画院御用画师之手。

10.康熙时，作画和上彩在涩胎上进行，作好画的轮廓线以后，或是先填图画彩，后喷地釉；或者先作地釉，把花纹的轮廓线留下来，然后填彩。这样康熙时的彩色，直接施在胎上，花纹的彩色和地釉是相接而不是相重。

由于这样的工艺，康熙珐琅彩瓷器的花纹，总是力求对称，画面受到限制，很拘谨，不活泼。

而雍正、乾隆时期，采用我国瓷器的传统工艺，色彩画在釉面上，不受限制，图案生动活泼。

11.康熙珐琅彩瓷器，显得粗糙，明显的表现是彩料上得很厚。这是因为上在涩胎上面的缘故，经过火烧以后多有气泡，光泽不好。另外，在填彩敷色上，也不够真实。

雍正、乾隆时期则相反，地釉纯为白釉，在它上面填彩很薄，烧出来光亮莹润，效果很好。

12.纹饰方面，康熙珐琅彩的装饰画，都是花卉画和图案画，花卉画中没有虫鸟动物，也没有人物画和山水画，所有画面都没有题句和印章。

而雍正、乾隆时期则大部分都有题句和印章，有人物画、山水画，花卉中有过枝花也有鸟虫异兽。总之，花色品种繁多。

13.造型方面，康熙时期器物品种很少，碗的数量较多，而杯、瓶少见。雍正时期造型明显增加，乾隆时期则更为丰富。

14.胎质方面，原料的选择上，三个时代都差不多。只是在做成器物时，雍正的胎特别薄，部分器物的胎质几乎薄到半脱胎的程度，而且通体均匀一致。

康熙和乾隆时期，尤其是乾隆时期则不同，其胎体厚薄的处理，是根据器物的需要来定的，大一些的器物则厚一些，器物底部和转折的地方要厚一些，在颈部、腹部等的部分则要薄一些。


15.珐琅彩瓷器，是一种具有高度艺术价值的工艺品。

一方面，它是在清廷直接控制下，选用好的原料，集中的工匠和画师，选择好的样品来进行生产，根本不考虑成本问题，因而才能取得高度艺术成就。

另一方面，它只限于宫廷、王府玩赏的御用秘器，外人难得一见。国力强盛时，品种多、质量精；到了乾隆末期，随着整个官窑瓷器生产质量迅速下降，珐琅彩也随即凋落。