明洪武流传下来的釉里红有人要吗？

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洪武时期的釉里红几乎达到了一个顶峰，而那个时候流传下来的釉里红确实非常的少。
作为洪武朝的典型器物，洪武釉里红四季花卉纹罐现藏上海博物馆，形制硕大，浑厚雄健。釉层肥厚滋润。釉里红的色泽虽然有大面积的晕散，但红色依旧鲜艳。在烧造技法上直接用釉里红在胎体上绘出图案，先勾花瓣后填色，花瓣填色留白边，线条流畅清晰，表现出很高的艺术造诣。主题纹饰为四季花卉纹，画面中的四季花卉均呈盛开状，芬芳吐艳，气象万千。四季花卉是指水仙、荷花、菊花和梅花，分别代表春、夏、秋、冬四季。人们常以这四种花卉作为美好幸福的象征，有“四季花开，岁岁平安”的寓意。
现藏天津博物馆的洪武釉里红松竹梅纹罐发色晦暗，色泽不够，红中带灰。造型呈撇口、短颈、丰肩，鼓腹内收至胫部外撇，平底无釉，露火石红斑。器表施亮青釉，釉面白中闪青，肥厚均匀，并有细密的气泡和微小棕眼。画面布局层次多达八层，但主题，主次纹饰鲜明，繁而不乱，一展元末明初多层次绘画的特风貌。主题纹饰为松树、竹子和梅花，并以山石、蕉叶加以衬托，画面中的松树潇洒倜傥，竹子奇姿出众，梅花清雅俊逸，在凛冽寒风之中，争奇吐艳，傲霜斗雪，透露出一股冰清玉洁的气韵。梅花能够迎寒开花，竹子可以四时长茂，松树则是倨傲不羁，因而常被人们视作各守其节，风范高洁，历来为人们所敬慕和颂扬，组成明清瓷器行的“岁寒三友”图。
这件洪武釉里红松竹梅纹罐时代特征鲜明，在这样的大罐上描绘松竹梅纹的存世同类器中仅有的一件，加之器型硕大，造型和谐美观。
此外，现藏北京故宫博物院的洪武釉里红折枝牡丹纹花口盘发色鲜艳明快，呈的鲜红色，这在洪武釉里红中极为难得。胎体洁白细腻，釉色白中微闪青。主题纹饰为折枝牡丹花纹，画面中的牡丹花，枝繁叶茂、花朵娇艳、迎风怒放，花瓣绽开、花蕾芬芳，富丽堂皇、端庄妩媚、雍容华贵。
牡丹花素有“国色天香”之誉。唐代的李浚在《摭异记》中提到：唐文宗李昂于内殿赏花，问侍臣程修己曰：“今京邑传唱牡丹诗，谁称首？”对曰：“中书舍人李正封，诗云：国色朝酣酒，天香夜染衣。”文宗听后颇为叹赏。所以后世常以“国色天香”来形容牡丹花的色香之可贵，在民间多以牡丹花作为繁荣昌盛、幸福和平的象征。
折枝花，亦称“枝子花”，因画花卉时只画连枝折下部分而得名。“折枝”原为花卉画中的一种技法，晚唐诗人韩偓在《已凉》诗中有“碧阑干外绣帘垂，猩血屏风画折枝”之句。折枝花的绘画特点是截取花卉的一枝或一部分作为装饰纹样，既可单使用，亦可连续使用。
在传世的洪武釉里红中，大盘的存世数量不容忽视。洪武釉里红大盘以圆形为主，亦有椭圆形。在元代开始流行器型硕大的花口或棱口等式样的大盘，这种大盘在明代洪武年间盛行，直径大多在30厘米以上，有的甚至超过40厘米，这件洪武釉里红折枝牡丹纹花口盘就是一例。
釉里红虽然在洪武朝盛行一时，但在宣德朝以后，釉里红的烧造技法逐渐衰退，不得不以矾红来取代釉里红，直到清代的康熙朝才重新恢复烧制。
因此，洪武釉里红也就成为了一个时代的象征。迄今为止，能够流传下来的洪武釉里红实属凤毛麟角。
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