丽江抽象画零售雅源画廊

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丽江抽象画零售的小编给您介绍一下：“什么是色彩的？”赵无极抽象画作品欣赏！

建筑大师贝聿铭曾在赵无极画展的前言中写道：“他的油画和石版画十分迷人，使我同时想起克利绘画的神秘和倪瓒山水的简练，我可以毫不夸张地说，赵无极是当今画坛伟大的艺术家之一。”

赵无极为宋朝后裔，14岁时师从潘天寿，潘天寿先生总要他临摹“清代四王”那些古画，他不喜欢临摹，因为他认为中国绘画从16世纪起就已经失去了创造力，只剩抄袭和临摹。所以赵无极想方设法逃课，甚至有时从教室的窗子跳出去，还在潘天寿的考试上调皮地囫囵画个大墨团草草了事，气得老师要开除他，多亏了校长林风眠先生把他留下来。

截至2014年5月10日，赵无极50、60年代作品的单幅平均价格达861万元，由此看出，赵无极的收藏门槛较高。但是随着中国藏家收藏视角和收藏品味的提升，能收藏赵无极这位国际大师的作品是身份品味的一种象征，对于中国买家来说，扩充自己的国际收藏体系，赵无极便是一张不可或缺的，他的作品市场铺垫时期较长，基本不存在泡沫投机的可能性，同时西方仍有大量私人收藏未见于市场，所以未来的价格走势会持续上涨。

赵无极两大创作高峰期的作品之所以珍贵，一是因为50、60年代在赵无极的创作生涯上是一个重要的时期，如创作于50年代的赵无极作品糅合了中国山水画、甲骨文、书法、铭文、雕刻等抽象线条及表现元素的“甲骨文”系列（1954-1958年），这一时期很多极富代表意义的作品被美术馆和机构收藏，见于拍卖市场的作品回流率较低，同时许多史评家针对他该时期的作品给予了的肯定，这一时期的作品艺术家价值较高，参展记录丰富。

也许是因为从小就开始学习书法，书造就了他和西方画家不同的视点，在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，融合中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力的绘画空间，他被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。

赵无极早期的作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索的作品为学习范本，进入了他的“ 具象”时期。他从塞尚、毕加索过渡到克利，此时我们已经无法直接从视觉形象来定义作品的内涵，当然内容还是很具象的，中西方的画法都掺杂其中。

赵无极一边画一边摸索自己的风格，他从那些大师尤其是克利的画中得到启示，由具象、半具象，到符号化与完全抽象的创作历程转变，同时将中国水墨的渲染方式及空间观念中探索绘画的新方式，将画以色彩和空间来分配，从此进入一个似无形又有形的抽象世界。并且在1958年之后，赵无极的作品不再有标题，他仅在画布背面注明创作日期。

赵无极初转入抽象绘画创作时，尚经常使用类似甲骨文或钟鼎文等具有中国特质的的抽象符号，而作品以形象的题目提示内容。一九五九年之后，他的作品进一步摆脱描写性和情节性，愈加直率地表现精神和情感，甚至画题亦基本改作单纯以年月日命名，其中《14.7.61/28.1.71》即为此一时期作品，画面色彩变幻无常，浮动于若隐若无的空间，似于无形的世界自在游走、抒情吟唱。可见画家对于运用富于表现力的西方技巧，来抒发飘逸玄远的东方心性已是得心应手，故此在抽象表现主义绘画风潮中树一帜。

今天丽江抽象画零售的小编给您带来的“什么是色彩的？”赵无极抽象画作品欣赏！到这里结束了，想了解更多关于抽象画零售的资讯，敬请关注昆明雅源画廊--生活美学的践行者！