青花釉里红有什么特点

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清雍正 青花釉里红太极八卦纹三弦莱菔尊清雍

成交价RMB 20,509,100
HKD 24,100,000
USD 3,084,800
EUR 2,410,000
此尊形制清丽脱俗，其比例大小和纹饰细节均一格，在雍正御瓷中极为。它的原型是一款盛极一时的康熙御瓷，具体而言是一小批名为「八大码」的豇豆红釉器，英国学者艾尔斯（John Ayers）相信，这批作品或许是特为康熙赏赐功臣爱卿所烧造的，详见艾尔斯所撰〈The ‘Peachbloom’ Wares of the Kangxi period（公元1662–1722年）〉，全文载于《东方陶瓷学会会刊》，1999–2000年，64期，页31–50）。此类器物与渊源甚深，就此可证诸巴尔的摩华特斯艺术博物馆藏一例器型类似的豇豆红釉尊（登录号49.155），据称这件作品源于康熙十三子暨首代怡亲王（公元1686–1730年）旧藏。艾尔斯在广泛研究后断定，该批豇豆红釉器创烧于康熙后期，这恰好解释了其样式沿用至雍正年间的原因。 本拍品的青花釉里红海水纹用细线勾勒而成，这种白描手法可上溯至康熙年间的釉里红及釉下青花纹饰，详见汪庆正所编《上海博物馆藏康熙瓷图录》页109编号72及页61编号41（上海及香港：1998）。雍正时期的画瓷师虽曾采用这种画风，但相对来说并不常见。单就釉里红瓷器而言，此乃意料中事，因为铜料极难驾驭，烧造时往往问题丛生。但若像本拍品般烧造的话，其白描纹饰份外传神，对动态的描写更轻灵飘逸，浑无厚重之感。

这类画法间或亦用于呈现自然写实的海水纹，或描绘构图规整的纹饰。北京故宫博物院藏一例雍正梅瓶，其釉里红海水纹远比本拍品工整甚或公式化，图见《故宫博物院藏文物珍品全集36：青花釉里红（下）》页187编号171（香港：2010）。该瓶品相，所刻大小二龙留白，背景的海水纹极其工整，效果更接近背景图案，而非写实的海水波涛。台北国立故宫博物院藏一例刻白龙纹盖罐，其背景的釉里红海水纹与北京故宫梅瓶相若，此器突显了这类笔法细腻、汹涌起伏的釉里红海水纹之烧造难度，图见《雍正：清世宗文物大展》页175编号II-8（台北：2000）。台北梅瓶的铜红料在釉内有晕散的现象，更有几处渗出釉面。波涛的线条略为模糊不清，整体效果流于厚重，这绝非画瓷师所欲也。颇堪玩味的是，此瓶虽有瑕疵，但仍被纳入清宫御藏，可见釉里红纹饰烧造难度大乃公认的事实。一件有瑕疵的釉里红海水纹瓷瓶尚珍若拱璧，则波涛纹理清晰如本拍品者，可以想象昔日在宫中何等罕贵。
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