黄帝彩的拍卖价格是多少

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清雍正 柠檬黄地洋彩浮雕花鸟宝瓶纹六方瓶

成交价RMB 　67,760,000HKD 　76,912,599USD 　10,164,000EUR 　7,453,600
十八世纪中西文化交流对中国的直接影响莫过于当时宫廷文化对西洋元素的吸纳和运用，康雍乾三朝来华的西洋传教士带来的“西学东渐”之风深刻地与三代君主的精神生活产生互动：前者扩宽后者的文化艺术视野，后者的钟情和认同亦推动前者在清宫的影响，从而启导了清宫西洋风的盛行。
康熙皇帝潜心西方格物之学，着重实务，积极吸取外国文明，对西洋当时流行画珐琅工艺竭力摹制，并获得成功，开启中国彩瓷发展新境地，彩绘工艺运用“泰西”之法；雍正皇帝鉴赏品味脱俗超轶，对西洋文化的运用亦匠心，宫廷画珐琅工艺臻于，品格不凡，而纹饰题材仍是偏重于中国传统范畴，西洋元素主要使用在青花和斗彩瓷器的装饰上；乾隆皇帝兴趣广泛，对西洋文化的借鉴更多侧重于具体装饰功能方面，他颇为推崇西洋装饰形成富丽堂皇之效果，因此登基之初即命传教士设计并建造了圆明园当中的西洋楼建筑群，成为中西文化交融的一处时代标志，在宫廷工艺品的设计与制作上，乾隆皇帝的喜好致使西洋元素的运用，也让西方为之惊叹不绝，其中洋彩瓷器的广泛出现与流行，使得西洋技法与西洋题材在瓷器上得到结合，铸就了中国陶瓷史上一段洋溢西洋气息的佚丽篇章。
洋彩正是十八世纪清宫与西洋文化交流互动而产生的艺术珍品，它是雍乾时期清宫对运用西洋绘画技法描绘的彩瓷的正式名称，乾隆朝《活计档》、《陈设档》多作“磁胎洋彩”，原配木匣上也皆刻上“洋彩”品名。“洋彩”名称早出现于雍正十三年（1735年）唐英所撰之《陶务述略碑记》：“洋彩器皿，本朝新仿西洋法琅画法，人物、山水、花卉、翎毛，无不精细入微。”
本品正是雍正朝洋彩寥寥可数的实物之一，代表了清宫洋彩瓷器之先声，艺术水平更在后来乾隆朝洋彩之上，在造型、纹饰与颜料运用技法诸多方面凸显出典型洋彩之特征。
在造型上，借鉴和运用多重棱角外观与对称浮雕设计，无不彰显出浓厚的欧洲巴洛克建筑艺术风格，也与当时宫中来自西洋国家贡品——西洋座钟和音乐盒的外围装饰如出一辙；纹饰方面，通体装饰大量西洋花草藤蔓图案，肩部每一方均雕饰彩绘一个振翅飞翔的鸽子，尤为引人注目，腹部主题为开光浮雕宝瓶图，细致精巧，富具立体感，这一构图为典型的西洋特色，与稍后建成的圆明园西洋建筑“谐奇趣”的外墙装饰极为相似；绘画技法摹仿西洋光影画法，注重枝叶的明暗表现，并配以浮雕工艺，具有较强的写实效果。颈部和腹部多处使用洋彩特有的圆状光点装饰，与乾隆洋彩的特点无异。其中充当边饰的西洋图案例如颈部底端的小花、肩部角端的卷草浮雕均与圆明园西洋楼遗存的石雕装饰一致，显然本品的设计无疑是出自当时清宫任职的传教士郎世宁、王致诚等人之手，包括上呈御览的设计画样和发批至江西御窑厂的标准画样均应由他们绘就，然后让唐英谨遵其式样在珠山御窑厂内竭力绘制而成。
本品造型新奇别致，装饰妍丽繁缛，造型层次丰富，集西洋彩绘、模印、堆塑、浮雕诸项技法于一身，相互辉映，各见其妙，而此瓶的线条曲折收放和整体比例又与唐英本人定烧的无供之花觚有相似神韵，这就决定其制作工艺绝非一般。，成型复杂，景德镇称此类器物为“镶器”，不用拉坯，只能拼合方成，烧造当中更易疵裂变形，因此力求造型周正，实是百里挑一。第二，浮雕、堆塑需要印坯和细心雕剔，极费人力与时间，稍有不慎，前功尽弃。以上二个工序繁复，颇为不易，对此唐英深有体会，他在乾隆八年奉敕编撰《陶冶图说》第七编“琢器造坯”中记述：“其镶方棱角之坯，则用布包泥，以平板拍练成片，裁成块段，即用本泥调糊粘合，另有印坯一种，系从模中印出，制法亦如镶。……凡此坯胎有应锥拱雕镂者，俟干透定稿付工匠为之。”第三，洋彩的绘画设色妍丽繁缛，有别于传统技法，更需要画工高超的绘画功底与丰富的经验。唐英《陶冶图说》第十七编“圆琢洋采”曾作如此评述：“圆琢白器，五采绘画，摹仿西洋，故曰洋采。须素习绘事高手，将各种颜料研细调和，以白瓷片绘染烧试，必熟谙颜料、火候之性，始可由粗及细，熟中生巧，总以眼明、心细、手准为佳。所用颜料与法琅色同，征集藏品。其调色之法有三：一用芸香油，一用胶水，一用清水。盖油色便于渲染，胶水所调便于搨抹，而清水之色则便于堆填也。”