国色天香——雍正斗彩瓷器

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国色天香——雍正斗彩瓷器

“国色天香”——雍正斗彩瓷器

清朝斗彩瓷器的产量要大于明朝成化时期。康熙、雍正、乾隆官窑也有不少堪与成化斗彩媲美，而且出现了较大的器型。总的来看，清朝盛世的斗彩瓷器大多数绘画精工，改变了成彩 "叶无反侧"、"四季单衣" 的弱点，图案性更强，但也失去了成彩清秀飘逸的风采。康、雍、乾官窑都有一些仿成化斗彩产品，特别是雍正时期己能有把握地仿烧出成化斗彩，但这些仿品大都署本朝年款或不落款，只有少数寄托成化款。

对这些器物要从胎、釉、彩绘等儿个方面仔细辨别。另外雍正时期还烧成了粉彩斗彩，使斗彩瓷器更加华贵。乾隆以后，斗彩仍在生产，图案内容多为花草，且多团花，延续了清朝盛世时期的风格，但笔法日渐草率。


清雍正斗彩瓷：

1、瓷土经过淘洗后胎色较白，紧密坚硬但不如明成化斗彩瓷那样晶莹、脂润、且胎壁较厚。与明成化瓷相比清雍正斗彩瓷胎略显粗糙。

2、施釉较肥厚，但釉略青如（白中闪青）。

3、填彩方面往往填到青花轮廓以外，有时填彩较为呆板。

4、底足胎釉交接处有较浅的氧化铁炒米色，但比明成化斗彩瓷略深一点。

在明代的时候，五彩瓷器和斗彩瓷器基本上是不加以区分的。因为它们的效果从外观上看基本上相同，直到清代才将五彩与斗彩区分开来。五彩是在釉面上用五种不同的颜色，绘制不同的花纹产生了色彩的效果。广交藏友 要积极参加收藏组织，参加收藏会所的学习，这是一条少走弯路的捷径。藏品想送拍一线拍行（北京翰海、北京保利等）邵先生AAACXZJ。而斗彩是指先在瓷器的表面，用青花将花纹的轮廓进行勾勒，然后入窑焙烧。然后把次烧制完成的瓷器，在釉上用其他的颜色将原来青花绘制的花纹，内部的空间填满，再送入窑内，用低温进行二次烧制。


这种二次烧制的过程 ，使得釉上的五彩与釉下的青花，产生争奇斗艳的效果，因此得名为斗彩。斗彩瓷器在明代中期达到了鼎盛的时期，后来每个时代都有继续烧制。清代的时候，在皇帝的大力推崇之下，瓷器的烧造达到了一个较高的工艺时代。


清代康熙、雍正、乾隆三位皇帝，都对瓷器的烧造非常关心。雍正皇帝平常在工作中非常的繁忙，即便如此，他还抽出一定的时间对宫内造办处以及景德镇御窑厂烧制的瓷器，提出自己的意见和看法。宫内工匠根据皇帝的指派和意见，设置出纹样和图样，送给皇帝审阅。雍正皇帝会反复的进行修改，直到满意为止。再将纹样送到窑厂，进行瓷器具体的烧制。

瓷器烧制成功后，将其中精美的瓷器送到宫内，供收藏和使用。而一些稍有瑕疵的便被打碎深埋了，因此清代在清朝康、雍、乾时期瓷器的烧制和现存的传世瓷器，都是中的。


雍正斗彩的另一个贡献，是把粉彩运用到斗彩的装饰之中。此种填彩摒弃了传统五彩的填彩工艺，采用康熙晚期出的釉L新彩—粉彩。粉彩是一种含有“玻璃白”的彩料。它是在进口珐琅彩料的墓础上，由清宫造办处研制而成。“玻璃 白”是一种乳浊剂，与其他着色剂配合使用。可以使各色彩料呈现出一种深浅不一、层次分明的多种色阶，给人以温文尔雅的装饰效果。

雍正斗彩瓷器无论从造型设计。还是纹饰布局、色彩搭配以及填彩工艺，均进人了一个崭新的阶段。此时的斗彩继续沿 用了填彩的装饰方法，与从前的装饰所不同的是，青花线内所峨彩料，填彩准确，工整细腻，不越边线，亦无端填，在有限的青花框内，将彩料进行渲染和烘托，改变了明代双线平涂的局限，使纹饰更加清逸秀丽。