忻州古玩字画线下现金交易

个人风格通常要比时代风格具体得多，艺术家的思想、性格、审美观、习惯甚至使用的工具都各有特点。作画时的运笔、线条、构图、人物相貌等无不反映出作者的个人风格特征。尤其是鉴定近现代的作品，由干时代相近，个人风格则尤其重要。“熟记画家一百八，书法家九十八”说的就是要了解历史文化，熟记历代书画家的姓名、字、号、别号，以及他们的经历和他们字、画的特征的道理。

秦汉人文尤进，名产亦多，铜玉各器仍能延续三代之遗韵向前迈进。故秦汉铜玉尚可与三代并称。至新兴文艺为数亦伙，特著者为文字上之开发。秦蒙恬之造笔，汉蔡伦之制纸，均为人文之大发明，虽今日原物无存，之所有确为原物之演递而来。至秦砖汉瓦，妇孺知宝；碑碣摩崖，士林同珍。盖数千年文字之变易，此为准绳。晋人书法为万世；南北朝之造像为后代艺术之胎原；唐代绘画之成功，砚石之开采，均为中国文艺史中之光荣事件。五代之季，虽兵荒马乱，然文艺仍能保持相当之进曰展。柴世宗高火度瓷器之成功，南唐李升元间拓帖之创制，均为人类之奇功，任何变易所不弁。能泯灭者。降及炎宋，国势虽极度不振，然各种文艺竟能极度发达，为中国文物之成功时期。如瓷器，玉器，铜器，漆器，书法，绘书，造纸，印书，无不尽善尽美，迄于大成。

中国字画历史渊源、博大精深，就是用千言万语也无法说清楚什么是中国字画。中国字画是让西方人崇拜的艺术。就说传统中国字画的特点就比西画更精深神奇。传统的中国字画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的相似。而是多强调抒发作者的主观感情。中国字画讲究“ 以形写神” ，追求的是“ 妙在似与不似之间” 的感觉，“ 绝似又绝非像物者的真通” （徐悲鸿的名言）。而西画，讲究“ 以形写形” ，当然，创作过程中，也讲究“ 神” 的表现，但西画非常讲究画面的整体、概括。有人说，西画是“ 再现” 的艺术，而中国字画是“ 表现” 的艺术。

中国字画在上色方面也有自己的讲究，所有颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉末，耐风吹日晒，经久不变。上色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。

张海书法广泛地汲取众书体之长，使书家获得多种造型手段，后的目的是完成自己所追求的理想作品，从而形成自己的艺术风格。张海创作“草隶”作品，就是要达到这样的理想。从这幅作品看，我们得到怎样的印象呢？是隶书，非也；是简书，非也；是行书，非也；是草书，非也。都不是，但又都不像。字取横势的如“雨”“来”等，就是隶书之法；字的点画呼应，牵丝流走的如“花”“天”等就是行书之法；此外如“晴”“终”等字无论笔势、结构都是草书之法。如此多的艺术手法集于一纸，而不感到是技巧的拼凑、卖弄，相反，它们相处得十分协调。这是令人惊讶的，作者的高明和特风格也表现在这里。是什么原因使作品得到如此和谐的效果呢？分析字形，字虽大小长短不一，但总的感觉以取横势为主，变化中流露着同一的倾向。再看运笔，虽隶、行、草糅合，但笔路以行书为主，各字都有类似倾向的流动感。还可从行气上分析，字形有轻重、大小、虚实的多种变化，但能上下承应，气势贯通。这些作书手段的随机而变，灵活运用，字幅就产生了多样而又统一的奇妙景象。

刘大为《晚风》1991年纪念党的诞辰70周年美展，刘大为推出力作《晚风》，博得一致好评。作品表现我们敬爱的总设计师邓小平安详地坐在自家院中。作品成功地刻画了老人的沉思所包涵的的勇敢智慧与坚定的力量。一位伟人经历世纪风雨，终于引导占世界四分之一人民的古国，走向通往下世纪繁荣昌盛之路。