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圆雕玉人的头部普遍偏大，脸型因人而异，有长脸、圆脸、猴脸等，神情不尽相同。眼睛常见“臣”字眼，但也有单线刻画的橄榄形眼，眼大鼻宽，脸中部凹陷，额头前冲，形成了“凹面，冲额，塌鼻”的特点。而其发式有头顶留短发一周、头发剪齐到颈后、编发成辫再盘于头顶、梳短辫或发髻一条垂于脑后、两个上翘的角状发髻等丰富的样式。

古玉沁色
沁色一定是顺着晶格扩散，呈过渡，如彩霞般绚烂，仿品颜色浮于表面，常为高压注色产生。区别真伪沁色，对我们鉴定古玉十分重要。真沁色经过盘玩，会发生变化，假的染色，不论怎么盘玩，都是呆板无神的。

从现有的考古出土资料来看，玉、剑结合物早在西周时期就已经出现了。西周始见的玉剑饰，只有玉剑柄。春秋战国晚期，玉剑首、玉剑格、玉璏（音zhì）、玉珌（音bì）四样俱全的玉具剑逐渐形成；至汉代达到极盛，魏晋南北朝逐渐衰落，唐宋时期的墓葬中几乎没有出土记录；但在明清时期，由于好古之风盛行，古玩商们为了牟取暴利，仿制了一大批伪品，有的制作之精，几乎乱真，不过在制作工艺纹饰琢磨等方面，仍有不少破绽。

明代凤鸟纹
　　1、明代早期无论造型和纹饰都脱离不了元代的风格，简朴而生动，到明中期形成了自己的风格和特点纹饰布局繁密纤细，盛行于花草组合起来，雕琢双层透雕的吉祥图案，以带跨为多，在玉雕器物中出现了有图必有意，有意必吉祥的特点。
　　2、明代花鸟纹出现在如胸佩饰上有方形，有圆形，有花朵形，但都以浅浮雕雕琢的方法。背面多是橡皮穿孔，这是明代胸前服饰的装饰物。
　　3、明代工字佩由汉代司南佩演化而来，大多为民间用玉，用来图吉利佩挂的。
　　4、明代鸟纹阳刻线密集而繁乱，双翅出现方角度，求形不求工，如剪纸贴花一样比较死板缺少立体感。
　　5、明代仿古玉盛行占传世古玉中50%，伪沁中以火烧玉常见。
　　6、纹饰布局繁乱(少数纤细)，体现在装饰性图案上，多层次透雕形成了花上有花，枝上有枝，所以给人以繁乱感觉。

辽金凤鸟纹
　　辽金时期出现了特色的春水玉，指图案为鹰捉鹅(即一只鹰追吃一只颈钻于水草之中的天鹅，也称海东青捉雁)或龟巢荷叶，是辽金时代北方少数民族所有的题材。

唐代凤鸟纹
　　唐经济繁荣，所以玉雕中这种凤鸟图案盛行。而且与花卉缠绕。在北齐凤鸟欲飞的写实基础上，到了唐代出现崭新的风貌，精神饱满昂扬，生机勃勃，充满自信的气韵，多在艺术品中表现出来。唐代在画面上体现了各种人物动物飞禽等造型。无一不是在欢快跳跃，翩翩起舞，整个画面给人以生动活泼幸福开朗的情感。
　　唐与西域交往频繁，所以玉料大量从新疆输入内地，各种白玉制品大量增多，凤鸟纹常以展翅飞翔姿态出现。刀法：明人高濂对唐评价“自唐以下，所制不一，碾法如刻，细如丝法，无隙败矩，工致极矣。”
　　唐喜欢用短直而纤细阴刻线做装饰，无论是人物衣褶纹还是植物叶脉纹，动物毛片纹，禽鸟的羽翅纹，均善用阴刻线，线条流畅密集加以装饰。造型和纹饰吸收外来影响，出现了新风格。

汉代凤鸟纹
　　汉代人们崇尚长生的神仙世界，所以汉代的图案纹饰充满了浪漫色彩，而凤鸟随着时代的变化和要求，出现了同类的名字“朱雀”，它是四灵之一、南方之神，成为传统吉祥的象征、安宁的瑞鸟，成为汉代人们崇敬的神鸟，所以在汉代的绘画、雕刻艺术中，“朱雀”成了主要的创作题材。汉代凤鸟经常出现在“龙凤纹鸡心佩”、及出廓壁上，汉代的风鸟造型开始了写实，风鸟的五官和双翅都用细小短直的阴刻线表现，形象生动，风鸟的冠饰出现了三叉花形冠；在凤鸟的身上有细刻小圈装饰，从西汉晚期一直到东汉

春秋战国凤鸟纹
　　春秋战国时期我国奴隶社会崩溃，封建社会崛起，社会社会生产力的发展，使当时工艺美术技艺翻新，品种增加，玉器中的凤鸟纹更加显示出活泼生动、自由奔放的新画面。凤纹均与龙纹和螭纹结合在一起，常出现在出廓玉璧、玉璜等装饰玉上，构成龙凤呈祥的吉祥图案；风鸟的身体变得弯曲、修长；为小圆眼，尖嘴巴；头是高昂的，显得很是神气，有的风鸟头上会有像兽角一样的角状冠；凤纹与龙纹相同，大多呈“S”纹，弯曲度大、弯勾有扎手感、抛光讲究，有透雕、浅浮雕、深浮雕等多种形式相结合的雕琢方法；战国出现瑞鸟与祥云有机结合在一起，俗称“云凤纹”，出现了许多辅助纹饰，如：花蕾纹、柳叶纹、滴水纹等。

商代凤鸟纹
　　据考证，鸟是商的图腾。《诗经。商颂。玄鸟》曰:“天命玄鸟，降而生商。”作为商族人图腾的凤鸟纹，兴盛发展起来。商代玉鸟多立成器，有片状玉鸟，也有圆雕的。凤鸟的造型是比较抽象的，眼睛为“臣”字眼另有阴刻圆眼、阳纹圆外两圈阳纹而眼珠去地等眼形。大多闭嘴，瞪目高冠上饰鳍齿纹，卷尾，昂首凝视。凤鸟大多采用写实与夸张相结合的手法进行琢磨。