山西古玩字画拍卖成交率

书法也是一样。从文学方面来看，不论书写的是诗是文、词汇的运用、事迹的叙述、思想感情的表达等，都能看出它的时代风格。另外书札行款格式和书画件幅也对鉴定书画有一定的帮助。

如追溯历史，自有文字记载的商周以来，玩古物一直是帝王、宦官、文人士大夫的文化传统。这种传统一直在中国延续了三千多年。直到清末民国，几乎在任何一个有学问、有身份、有地位的文人官员府第，墙上多多少少会挂上几幅名人字画，厅堂上多多少少会摆上一圈红木桌椅，案几上多多少少会供上一些陶瓷、玉雕、奇石作为摆设。
古玩收藏已经成为一种时尚。

故今日谈古玩者，均以宋产为高标的，精妙，正确。宋代以前者其真实精美之说，姑存之姑听之，正确与否至难分明也。元代有国甚暂，且北方民族不重文艺，故八十年间并无新产。朱明代兴，取法唐宋，极力恢宏文艺，虽未创生新意，然瓷器书画尚能与唐宋雁行，而宣德之炼铜、景泰之敷彩，允为明代文艺之特色。清则一切仿古，凡古人所有者无不设法仿制。且各朝帝王之热心提倡，全国臣民之努力效行，古迹之保存、新物之产生，在数量及质量上均有之成就。故今日市上所存古玩，清代产物总在半数之上。时代接近，保存较易，固其所宜产量之多、品质之妙，亦不为无因也。清末之市场，以宋器为优，明代所产可收可弃，视无重轻。民初以明器为贵，清器不在古列。今则洪宪之瓷，已为稀世之宝，其上者非特不可得，亦不可见矣。古物之销亡日甚，新品之产生无期，是古玩之与少乃必然之结果。有心人起而提倡之，光扬之，是固国人之所共馨香祝祷者。

单一幅可摆与桌上者为镜屏，用框镶座，立于八仙桌上，是传统装饰之一。至于屏风，有单幅或摺幅，可配字画，坐立地屏风之用。屏风，古时建筑物内部挡风用的一种家具，所谓“屏其风也”。引作为传统家具的重要组成部分，历史由来已久。屏风一般陈设于室内的显著位置，起到分隔、美化、挡风、协调等作用。它与古典家具相互辉映，相得益彰，浑然一体，成为家居装饰不可分割的整体，而呈现出一种和谐之美、宁静之美。

张海书法广泛地汲取众书体之长，使书家获得多种造型手段，后的目的是完成自己所追求的理想作品，从而形成自己的艺术风格。张海创作“草隶”作品，就是要达到这样的理想。从这幅作品看，我们得到怎样的印象呢？是隶书，非也；是简书，非也；是行书，非也；是草书，非也。都不是，但又都不像。字取横势的如“雨”“来”等，就是隶书之法；字的点画呼应，牵丝流走的如“花”“天”等就是行书之法；此外如“晴”“终”等字无论笔势、结构都是草书之法。如此多的艺术手法集于一纸，而不感到是技巧的拼凑、卖弄，相反，它们相处得十分协调。这是令人惊讶的，作者的高明和特风格也表现在这里。是什么原因使作品得到如此和谐的效果呢？分析字形，字虽大小长短不一，但总的感觉以取横势为主，变化中流露着同一的倾向。再看运笔，虽隶、行、草糅合，但笔路以行书为主，各字都有类似倾向的流动感。还可从行气上分析，字形有轻重、大小、虚实的多种变化，但能上下承应，气势贯通。这些作书手段的随机而变，灵活运用，字幅就产生了多样而又统一的奇妙景象。

《晚风》的成功，在于它的朴素风格，摒弃了传统表现伟人包括西方传统在内常用的有意的夸饰、强化、烘托、美化等手法。观众在画前油然而生一种平和、亲切、仰慕的情感，也同样会进入沉思。作品构思的成功决非偶然，作者显然是做过多种选择，是深思熟虑的结果。《晚风》在表现技巧上，标志着中国人物画的新的高度。