树一帜乾隆珐琅彩

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树一帜乾隆珐琅彩

树一帜乾隆珐琅彩

从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到的发挥。集中西风韵于一身，画尽了身份的与荣华。

可以这样说，在诸多瓷器中，珐琅彩瓷雍容华贵的气韵与青花相媲美，深得清朝的宠爱。直到现在，它是能撼动艺术品市场上青花霸主地位的瓷器。纵览近年来中国瓷器的成交记录，珐琅彩瓷器的价格稳中有升，一直以来都是数一数二的瓷器，在艺术品市场上占据着重要地位，市场行情一片向好。作为粉彩名品，百花不落地者，一器成而天下宠，其价值可见一斑，是非常值得收藏瓷器珍品。


珐琅彩绘采用的画珐的制作技法起源于15世纪中叶欧洲比利时、法国、荷兰三国交界的佛朗德斯地区。15世纪末，法国中西部的里摩居，以其制作内填珐琅工艺为基础，发展成画珐琅的重镇，初期制作以宗教为主题的器物，后来逐渐制做成装饰性的工艺品。随着东西贸易交往的频繁，尤其自清康熙二十三年（1684年）清廷平定台湾以后，禁海开放，西洋制品开始涌入，西洋珐琅便由广州等港口传入中国，并就地设厂研制，称之为洋瓷，宫中则称其为广珐琅。

乾隆皇帝儒雅好古，对于康熙、雍正时期遗留宫内的珐琅彩瓷更视为珍宝。除承前制继续在宫中烧制外，并为每件器物配制楠木匣钵，储藏于干清宫珐琅彩瓷的专库(端凝殿)内。乾隆时期珐琅彩瓷在数量上远远超过了康、雍两朝，器型更加丰富。此时，群英荟萃，人才济济，有专画花鸟鱼虫的画家余省，画人物楼景的画家张廷彦，画人物花卉的画家金廷标等达17人之多。


乾隆时期是参与画珐琅瓷器制作人员多的时期。致力于征集民间藏品送往一线拍行（北京瀚海保利，睿嘉四季等）邵先生185;9,5 6.99/453。乾隆时期画珐琅的画匠大多来自广东、江西和宫廷，干隆皇帝还从江西调会画磁器、会吹釉水兼炼料烧造磁器匠役胡信侯入内廷造办处。形成乾隆珐琅彩瓷“取材种类多样”、“装饰繁缛华美”的艺术特色。此时乾隆珐琅彩的款识，在雍正的基础上，增加了青花6字篆书款“大清干隆年制”，这是由景德镇烧制白胎瓷器时预先写好的，也有在宫内书写的蓝料彩4字楷书款“乾隆年制”，外围方栏。以及横排篆书6字款。个别器物金彩或黑彩书写篆书或楷书款识。


乾隆时期以珐琅料装饰的瓷器上的图案纹饰很丰富，瓷胎画珐琅瓷器上的装饰题材主要是山水、花卉、花鸟图等，瓷胎洋彩瓷器上的装饰题材则多见中国或西洋人物，以及受西方洛可可艺术风格影响的各种洋花图案。特别是新增的各种色地、色地开光、色地轧道珐琅彩瓷器，图案繁缛，不留空白，给人耳目一新之感。

乾隆早期的珐琅彩瓷由于比较接近雍正后期珐琅彩瓷的风格，即在纯洁的填白釉瓷胎上绘制山水、花鸟等工笔绘画，虽然内容上增加了人物、楼阁等图案，但依然是诗、书、画、篆印、珐琅、制瓷等的结合体。可以这样说：珐琅彩瓷制作工艺非常考究，成本高，产量低，烧造受到宫廷的严格控制，因此是清代瓷器中为名贵的宫廷御用瓷器，属宫廷垄断的工艺珍品，然部分也用于犒赏功臣。由此可见珐琅彩瓷的珍贵程度。


后来的事情大家都知道了，乾隆后期国力逐渐衰退，珐琅彩开始断烧，这项宫廷秘技也随之失传，清朝康雍乾三代帝王珍视有佳的珍宝珐琅彩也成为绝唱。到了民国时期，古物陈列所成立，就是现在的故宫博物院，次向世人公开展出深藏清宫三的珍宝珐琅彩，珐琅彩这个名字次走进普通百姓。随后近一个世纪里，无人敢复烧宫廷珐琅彩，直到宫廷珐琅彩的集大成者王辉大师成功复原珐琅彩国宝。所以说，很多藏友倾尽一生，也难得一件乾隆珐琅彩，足以说明乾隆珐琅彩的高度了。