河南胥藏文化解读------顾景舟先生的传奇一生

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河南胥藏文化解读------顾景舟先生的传奇一生

河南胥藏文化解读------顾景舟先生的传奇一生

五十余载竞抟埴，却忆年华已古稀。

鲁阳奋戈犹未晚，愿留指爪踏雪泥。

顾景舟于1984年七十岁生日那天写下了这首自勉诗，寄予他对紫砂艺术的执着情感和历史使命感。从他17岁开始进入紫砂行业到82岁仙逝，六十余年的抟埴艺术生涯，印证了他的誓愿，他做到了苏东坡所说的“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”。他的一生，在中国陶瓷艺术领域里留下了浓重而美好的印记，踏出了深深的足迹。


一、自号曼晞、立志紫砂

1915年农历九月初十，顾景舟(原名景洲)诞生于江苏宜兴一个江南小村庄上袁村(现称紫砂村)。这里紧邻太湖，南枕青龙山和黄龙山两座紫砂的原料矿山，有悠久的紫砂艺术的历史。自明代正德年以来，村中家家都是且耕且陶，是紫砂之村，出过陈鸣远、邵大亨、黄玉麟等紫砂艺坛数一数二的大家。但顾家没有打算让顾景舟以“做坯”为生，而是希望他能读书进身。顾景舟6岁就被送进了东坡书院读书，校长吕梅笙是一个有学问的开明绅士。顾景舟天资聪颖，深得校长喜欢。东坡小学毕业后，他随校长学习古文三年。这是一段学习的好时光，令晚年的顾景舟十分怀念。但是随着家境的日渐困顿，17岁的顾景舟只得中停学业，面临人生道路的新选择。

广交藏友，要积极参加收藏组织，参加收藏会所的学习，这是一条少走弯路的捷径。藏品想送拍香港（金字塔、奥斯汀）新加坡、迪拜等一线拍行，邵先生AAACXZJ。

顾景舟选择了紫砂，这是祖母邵氏家族历代从事的职业。他学艺是下了决心的。他学艺不久，就在自号墨缘堂的小书房里刻了“墨缘斋景堂制”、“墨缘斋制”及“武陵逸人”等几方印章，盖在自己制造的壶上。此举标明了他与读书进身之道的诀别，从此涉足紫砂，但他也立下了高远的志向，要做一个有文化的紫砂艺人。


顾景舟在家从祖母学艺两年，有心于紫砂而悟性又的他，出手当然特殊。两年后，他已在行业内展露头角，一把茶壶可以售得十几担大米。20岁就成名的顾景舟已从停学的痛苦中走出来，看到了人生新的目的和希望。他自号曼晞，在壶上用了“曼晞陶艺”的印章。曼晞意即曼妙的曙光，表明他对从事紫砂艺术的自信和抱负。这份抱负也来自他对紫砂艺术的深入了解，他心中已有了参照的，那就是同村前辈艺人邵大亨和黄玉麟。邵大亨天性耿直，做壶每器必精，艺境卓绝，清人高熙有诗文激赏。他们成为顾景舟终身推崇的大家。在顾景舟的一生中，他无数次用小楷誊写大亨和玉麟传记以鼓舞自己，也送给弟子学生以励志。

成名的顾景舟眼高手也高。像邵大亨一样，他也是每器必精，不就坚决不出手，这使他的作品具有别的艺人望尘莫及的特气质。洋桶壶是市井人人都用的紫砂壶造型，由他作来，却成为案头雅物，神形俱足。上海的古董商郎玉书看中了他，请他和一些早就成名的紫砂艺人一同到上海郎氏艺苑工作，从事仿古。1936年他来到上海，仿制古代紫砂名作，其中就有明代时大彬、清代陈鸣远、邵大亨等人的作品。在临摹和仿制中，他的技艺突飞猛进，光素之圆形、方形以及各种自然形的花货类，他都有触及。对于砂壶各家流派风格以及印款和陶刻，他的鉴赏眼力也有很大进步。当时他所仿制的作品，水平有的已经了原作，其中一些后来还辗转流入故宫博物院和南京博物院，直到几十年后他为故宫博物院作审定藏品时才又与自己的作品重逢。


二、文化工艺、融于性情

顾景舟在生活和艺术中都是一个性情中人。他成名早，一生又好学不倦，心气，一般不随意与人交往，艺术上、生活上他都追求，近乎挑剔，因此在世人眼里他被看做“怪僻相”、“难说话”。其实，顾景舟是沉溺于自己完整的世界中。

生活上，他衣着简朴干净，饮食油腻有节制，多一口也不行。由于买不到合意的生活用具，他就自己动手做。家中的竹筷、洗头竹篦、铜勺、锅铲以致碗柜，都是他亲手制造，与他那些可挑满一担的作壶工具一样，件件精巧又合用;艺术上，他与心仪的古人神交，与令人尊崇的书画文化人交往。三四十年代他来往于上海与宜兴时，与画家吴湖帆、江寒汀等交往，他们的书画铭刻于他的壶上，珠联璧合，江南神韵。他与来楚生、谢稚柳、唐云等也有往来。来楚生为他治的印，他不时使用。他自己也仿文彭、邓石如印刻下“足吾所好，玩而老焉”、“得一日闲为我福”等闲章。做壶以寄性情，这在紫砂业也是很特的。

69岁的顾景舟在上海陪伴妻子治疗癌症时，他让女弟子周桂珍带来泥料和一些工具，在十分粗陋的条件下，创作了鹧鸪提梁壶，在壶底刻下了“寄寓淮海中学，百无聊(赖)中抟作数壶，以纪命途坎坷也”，也记下了他的感伤与无奈。这把壶神似飞鸟，取名鹧鸪，喻宋辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》词意：“青山遮不住，毕竟东流去，江晚正愁余，山深闻鹧鸪。”一切的性情和情感都融入了壶中。


鹧鸪提梁壶

在做壶与做人上，他都及其认真，生前身后赢得一代宗师的佳誉。自1955年树立紫砂工艺社(即后来的紫砂工艺厂)至1982年，他在紫砂研讨所讲授工艺和造型法则，共二十讲，把自己多年的心得教给了年轻一代。上世纪80年代，他带着技术人员复制历史名作，仿鼓壶、矮僧帽壶、井栏壶、汉铎壶等，从尺寸到配制工具，他都毫无保留地手把手教给学生，使紫砂传统造型和技艺得到了很好的传承。

他的认真，笔者也曾亲眼见识过。1992年，年近八十的顾景舟制作高双圈壶，笔者亲眼看他一个上午拍打壶身三个，一挥而就，而壶的嘴和把，却做了将近三个月，直到泥坯壶送到香港，刘海粟老写下“夙彗”二字，另一面画上青松，再拿回宜兴由他自己亲手刻。当时他由于肺气肿，吹不动刻下的泥屑，要笔者在边上帮着吹。在这种情况下他都不肯敷衍了事。

顾景舟做人有傲骨而不傲气。1988年他被授予国家工艺美术大师称号，却从不以大师派头自居。1993年访问台湾，他受到了热烈的欢迎。记者曾问他，如何看待自己的茶壶所受到如此崇拜?他用邹忌讽齐王纳谏的故事做了回答，以为壶的好坏要放在客观和历史上来看待。这是坦诚，也是自我告诫。顾景舟的生活和艺术处处融入了他的个性，充溢着工艺和文化的思想。高庄教授这样评价他：“是一生一世见过的有文化的工艺人。”


三、仿创变化、形完神足

顾景舟将自己的紫砂艺术生活总结为青年仿、中年创、晚年变的三步曲。

青年仿、早年他从仿制历史名作入手，奠定了高起点的技艺基础。为探求紫砂工艺展开的历史和文化脉络，他专注于紫砂技艺的研究，抄写明清陶瓷著作《阳羡茗壶系》、《阳羡名陶录》。在众多的艺术流派中，顾景舟注重仿制时大彬、陈鸣远、邵大亨。他根据自己的工艺实践经验，结合文献材料，总结研究出明代时大彬改革紫砂工艺，使紫砂走向精雅的成就，厘清了紫砂工艺展开的历史头绪。他特别钟爱邵大亨的古朴与端庄，“自习艺开端，以之为毕身孜孜于斯道的技艺上的，揣摩端倪，悟其真谛，遂以奠定基础。”他仿大亨的仿古壶就深得神韵。他为推崇大亨壶“质朴典雅的大度气质，形式上的完整，功能上的适用，又表现出技巧的深刻”。《紫砂陶史概论》在顾景舟其它砂壶中同样贯串着大亨壶的这种精神。


中年创、50年代中期，中央工艺美术学院高庄教授来到紫砂厂。他是有手艺的教授，顾景舟是有文化的手艺人，两人惺惺相惜，结为莫逆，提璧壶就是两人合作设计的。顾景舟在高庄教授的设计基础上，反复揣摩，打了小样带回家中修正，历时三个月，终于完成了提璧茶具的从纸面到平面的设计制作。提璧壶充分运用紫砂材料的质感美和拍片成型的工艺方法的魅力，结构严谨，线面明快简约，刚柔并济，工艺周正，营造了气韵素雅深沉的中国气质。1979年邓颖超访日时将这套茶具做为国礼送给日本首相。

1992年邮电部发行紫砂邮票，四枚中只有提璧壶是现代作品。顾景舟曾多次做过此壶，每次都有新感受，有人称此为炼剑，不时冶炼才能得到名剑。雪华壶也是他中年时期的创作，大小比例合度的六方形块面分层次组合垒压，六方横直线条的魅力，造型上疏密张弛，皆有章法，技艺精到，器型。


晚年变、晚年的顾景舟，总结出壶艺创新要有形、神、气三要点，同时强调“没有轮廓、线条、体积、比例的学问，没有基本功扎实而又灵巧的双手”，要表达情感，“再剧烈的感情也是瘫痪的”。他一再重申工艺技术基础的重要。

顾景舟的一生，早年遭遇天花，晚年失侣，这些困难却从未让他离开过热爱的紫砂艺术。他在晚年作此乐提梁壶，“不圆而圆，不方而方，智欲其圆，行欲其方。刚柔并济，允克用藏。”他将此铭刻于壶上，是一种对于中国传统造型精神的总结。他晚年在紫砂艺术领域的成就，已得出神入化的造型之法和工艺之法，此中有乐，可怡天年。