周桂珍款紫砂壶一手钱一手货,紫砂壶交易

清朝初期，几何形器非常流行，筋纹形器和自然器已发展成熟。技巧、善于创新的陈鸣远是其中，与时大彬并称，有“宫中艳说大彬壶，海外竞争鸣远碟”之誉。以陈鸣远为代表，其制作的茶具和杂件雅玩，线条清晰，轮廊明显，特别是他塑造的自然形态作品，是无人可以比拟的，其到之处在于雕塑装饰、款识书法雅健，作品壶盖有行书“鸣远”印章。深受时人喜爱。至今被视为珍藏。其足迹所至，文人学士争相延揽，其艺术超尘脱俗，其作品表现，精妙绝伦。

清晚期太平天国农民战争前期，宜兴窑区的集市贸易仍很繁盛。相传今汤渡镇附近的建墩和台墩两处废窑，即是当时的窑址。但在太平天国后期，因遭焚掠破坏，曾一度衰退，到同治后期恢复，产量持续上升，但在紫砂工艺水平方面却停步不前，制壶名手亦。少数水平略高的艺人，如周永福善制鹅蛋壶，主要是学习邵大亨的技法。
据说，其佳者可以夺真。邵赦大以杨彭年的作品为准则，“心摹力追，尽传其妙”。还有蜀山人蒋德休，壶艺极精而无师承，善制壶、盆、盘及书案陈设文具等器，“色工致，为一时冠。清未的制壶巧匠和雕刻名手还有邵友廷、黄玉麟、冯彩霞等，其中邵友廷是紫砂产区上岸里人，善制掇球、鹅蛋等壶。

清末的紫砂雕刻艺术大师则有沈才田、陈柏亭、陈砚卿、罗兰舫和邵云如等。其中以沈才田和陈柏亭为。还有一位邓奎，字符生，擅长书法篆刻，他曾为上海瞿氏(瞿应绍)到宜兴监制紫砂壶，并加刻花卉和铭记， 署款为“符生”，器底有“符生邓奎监造”或“符生氏造”等篆文方印，但其艺术水平要比“曼生壶”略逊一筹。
清道光·义记款紫泥合菱壶
晚清”柏龄“款紫砂壶
晚清 宜兴紫砂梅花诗文茶壶

徐汉堂 牛盖壶
在紫砂壶造型中大胆运用虚实关系的设计，在当代作品中有代表性的是徐汉棠的菱花提梁壶。可以说这款壶型的提梁所形成的“虚”空间比大彬提梁壶的更大，更空，甚至和“实”的部分不成比例。但由于此壶身筒部分的形体饱满、筋纹刚健，再加上“虚”的部分本身有空灵之感，所以并不让人感觉有什么不协调。可以说这把壶是以实为本，以虚为用的经典。其实，紫砂壶中的虚实结合还不仅仅表现在器型本身各部分之间的空间对照上。更有趣味的是有些高明的工艺师通过创造形象的“实”来引起我们观者想象的“虚”，比如我们看到古代工匠在设计鼓架时就别具匠心。他们在鼓下安放着虎豹等猛兽形象，使人听到鼓声同时看到虎豹之形，两方面在脑中虚构结合就产生好象是虎豹在吼叫一样的主观感觉，使整个作品突然有了生气。陈鸣远束柴三友壶上的松鼠，蒋蓉牡丹壶上的蝴蝶，莲花壶上的青蛙，其实就具有同样的审美效果。
这样由形象产生的意象境界当然也是虚实的结合。然而从欣赏者的角度说，如果我们没有活跃的想象力对“实”的形象进行再加工，也就不可能产生真正的审美愉悦。

袁小强制鼎盛四方壶
此壶造型新颖，构思巧妙，是一件艺术气息的砂壶创作。壶身似球体，珠圆玉润；三弯壶流、耳廓把，与壶身相得益彰。压截盖式、宝珠钮。从壶颈处勾画出由粗到细的四根线条，延伸制壶底，构成四足。
整件作品围绕"鼎盛"这一主旨，妙趣横生。鼎是我国青铜文化的代表，它是文明的见证也是文化的载体。鼎被视为传国重器，国家和权力的象征，"鼎"字也被赋予"显赫"、"尊贵"、"盛大"等引申意义。如：一言九鼎、大名鼎鼎、鼎盛时期、鼎力相助等等。鼎又是旌功记绩的礼器，如：周代的国君或王公大臣在重大庆典或接受赏赐时都要铸鼎以记载盛况，这种礼俗至今仍然有一定影响。现在鼎的造型主要用来象征吉祥。在家中摆设铜鼎寓意一切将有新的开始。鼎盛，几乎到了极端的盛世，南朝梁国刘勰《文心雕龙.时序》："经典礼章，跨周鞣汉，唐虞之文，其鼎盛乎!"

徐汉堂制 柱础壶
该壶材质呈赭褐色，壶体似圆石鼓凳，上小下大，腰间微敛，短流，嵌盖，环形把，造型稳健。泥质细密光润，为上好紫砂泥料。下为圈底，前侧流嘴呈上提状，后设圆把。一面阴线刻松下隐士图，其上刻线清晰，构图得体，清新雅致。一面刻“饮水思源”结字古朴，凿线有力。底落『宜兴紫砂』四字篆字阳文方紫砂印。